Archivo | febrero, 2010

El Hombre Lobo 2010 (The Wolfman) entre psicoanálisis y el feminismo

18 Feb

En la América Precolombina se hablaba de Hombres-Tigres, Hombres-Jaguares y hasta delfines que se transformaban en hombres para seducir doncellas (hombres-delfines).

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Del mismo modo existe una antigua tradición europea que cree en los licántropos (personas que creían ser lobos y actuaban como tales)

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así como de los que la tenían aún peor, los llamados  hombres-lobos, seres humanos que a causa de algún sortilegio, maldición o mordida se transformaban en auténticos lobos.

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De ellos hablaba uno de los grandes sabios de Suecia, Olaus Magnus 1490-1557, afirmaba que para transformar a un hombre el lobo se le hacía beber cerveza con con un contenido especial mientras se recitaban fórmulas mágicas y aseguraba que los hombres lobos de Prusia, Livonia y Lituania eran seres más destructivos que los “auténticos lobos”.

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Las referencias a hombres lobos se pierden en los tiempos, icluso en la Mitología griega tenemos uno, en el personaje de Licaón condenado por Zeus a convertirse en lobo.

Entre mito y mito podría encontrarse un fundamento real para la leyenda; ya en la rabia, ya en una la enfermedad mental conocida como Licantropía clínica, en la que el enfermo se cree transformado en otro animal el cual pude ser un lobo, ya en la Hipertricosis Universal Congénita, anomalía conocida ”mediaticamente” “síndrome del hombre lobo”, que nada tiene que ver con el comportamiento, sino con ese pelaje que crece indiscriminadamente en el cuerpo de la persona, algo le ocurre a un nacido entre mil millones, y de lo  que se han registrado unos cincuenta casos desde 1638. Un fenómenos resulta, no de la mordida de lobo alguno, y menos de un embrujo, sino de la interacción de factores genéticos y endocrinos, donde el cromosoma X, juega un papel determinante.

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Los productores de cine han descubierto el hambre de mitos y leyendas que siguen teniendo los humanos a pesar de los siglos, negados a vivir en un mundo positivista, donde solo se hable de lo cierto y comprobado, por ello hay tantas películas dedicadas a satisfacer esa necesidad de la que antaño se ocuparon rapsodas y juglares.

La leyenda del hombre lobo, por supuesto no podía escapar a este proceso, y así lo hemos visto en la pantalla grande compitiendo con Zombies, vampiros, momias y por supuesto, el monstruo de Frankenstein.

El hombre lobo entra por primera vez en el séptimo arte en la película de 1935, “Werewolf of London”.

Ahí se crean sus cánones cinematográficos, sin embargo la verdadera popularización del personaje en tiempos modernos se la da en 1941 “The Wolf Man”.

Una película que recuerdo haber visto de niño en la televisión cubana, gracias a un extraño síndrome de los censores de entonces, quienes durante las primeras décadas de la revolución cubana, nadamás pasaban en la televisión, salvo raras excepciones películas y animados realizados antes de 1959, es como si quisieran rendirle un culto a su infancia y juventud, al tiempo que privaban a la nuestra de lo que se estaba produciendo en un país fundamental en la historia del cine, Estados Unidos, que no era más no menos capitalista de lo que lo había sido en la década del cuarenta o el treinta.

Para ser justos debo reconocer que la política del ICAIC, que controlaba las exibiciones de filmes en los cines era un tanto mas liberal, por lo que allí pudimos disfrutar de algunas buenas obras norteamericanas, hasta que se da una apertura en la televisión con programas como ”La tanda del domingo” surgido en 1981, un año despues del éxodo del Mariel, y con la magnifica conducción del destacado profesor, ensayista y critico Mario Rodríguez Alemán, con estos espacio comenzó abrirse los ojos del televidente cubano nuevas producciones de Estados Unidos que a diferencia de las que se pasaban en cine no eran de las mejores.

Al final, no hay mal que por bien no venga, si los cubanos nos quedamos retenidos un largo tiempo en el cine clásico norteamericano, y eso nos permitió conservar una cultura visual que muy rápidamente perdieron los no cubanos, abrumados por novedades, tecnológicas que artísticas que les hacían olvidar las obras importantísimas desde el punto de vista artístico.

Al final los especialistas del mundo y los cubanos en general parecemos compartir ese conocimiento que muchas veces sorprende a los jóvenes creadores o al público cuando se enfrentan al cine del pasado

Obras que no quisiera perder de mi memoria para tenerlas como referencias a la hora a la hora de juzgar los continuos remakes con los que la industria cinematográfica explota por un lado el olvido, por otro lado la capacidad de a base de nuevos efectos revitalizar nos viejos relatos.

Precisamente par refrescar mis recuerdos compre no hace mucho una colección de clásicos del cine de horror, entre las que se hallaba aquel hombre lobo de 1941, realizado por la compañía Universal Pictures, bajo la dirección de George Waggner, con guión de Curt Siodmak, y teniendo por actores a Lon Chaney , hijo en el papel de Larry Talbot, Claude Rains como el padre, Sir John Talbot), la rusa Maria Ouspenskaya , interpretando a la gitana Maleva y al gran Bela Lugosi (el famoso intérprete de Drácula) en el papel del gitano – hombre lobo llamado como él mismo; Bela.

Como ya no me acordaba para nada de la película volví a verla hace poco, por si al lector le ocurre otro tanto le contaré que en ella se narra el retorno a su pequeña patria, donde ha muerto su hermano, de Larry Talbot. Allí el apuesto y aristocrático joven se enamora de la hija de un joyero, a la que acompañara con una amiga a un festival gitano, una de ellas entra en la carpa del adivinador Bela quien le descubre un futuro negro, lo cual se materializa cuando unos minutos después el gitano convertido en hombre lobo le da muerte, Larry hace lo mismo con el monstruo pero antes es mordido por este.

Larry narra los hechos a la policía y esta lo que encuentra es el cadáver de Bela, no el del lobo que Larry asegura haber matado, es ahí donde su salud mental queda entre dicho, además de acusársele de asesinato.

Por otra parte las heridas hechas por el hombre lobo antes de morir sanaran prontamente y Larry terminará trasformándose en el mismo monstruo.

Mientras veía la película y luego el documental que trae el DVD sobre sus artistas y la manera en que se confeccionó la máscara, pensaba en lo poco que necesitaban nuestros abuelos para aterrorizarse, comparándolo con estos adolescentes de hoy a los que ya no sabe que, mas cierras, hachas y picos, amen de litros de sangre dárselas para impresionarlos un poco. Más si se les trata de asustar con el viejo cuento de ”Ahí viene el lobo

Un cuento que se viene repitiendo en el cine en una y mil versiones, de las cuales la que más he disfrutado es de aquella realizada en 1994 bajo el título de “Wolf”, dirigió Michael Igor Peschkowsky.

Nacido en Alemania en 1931, en el seno de una familia de emigrados rusos este director hoy se hace llamar Mike Nichols, con un apellido que parece una premonición de a quien darle el protagónico de esta obra, un por Jack Nicholson, ese actor tan bueno para darnos personajes desquiciados y que en la compañia de Michelle Pfeiffer, reactiva de manera muy peculiar, en esta película la reflexión filosófica y psicológica que sembró en la literatura Robert Louis Stevenson, con El Extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde (en inglés Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde), novela publicada 1886, y de la que tantas versiones hemos visto en el cine.

El libro y sus posteriores versiones tea trales y cinematográficas, trata de las sombras de nuestra personalidad, del desdoblamiento de la misma, así como de las fuerzas demoníacas que este proceso desata, un fenómeno representado alegóricamente tanto por la aparición de míster Hyde, como por la trasmutación de un individuo normal enhombre lobo.

Con este baggage me preparaba para enfrentarme al anunciado remake que protagonizaría este año Benicio del Toro, Se trata de un actor,que descubrí tardía mente, pues venía dando zanzara en el cine desde hacía rato, en al película de 1992, Cristóbal Colón: El descubrimiento, película dirigida por John Glen, basada en un historia de Mario Puso (el autor del Padrino), donde del Toro, en su rol de Àlvaro de Arana, tiene que estar a la altura de un grande del cine como es Marlon Brando en su papel de Tomás de Torquemada.

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Aunque siempre me alegra el éxito de un hispano en el cine anglosajón, en particular su Oscar del 2001 por mejor actor la película El tráfico,  nunca seguí cerca el trabajo de este actor, aún sin consideralo malo, y si antes no lo fue, menos es ahora santo de mi devoción, tras sus declaraciones hecha en la televisión de Miami, sobre ese personaje Che, que tanto premio le ha valido, y es que del Toro ha demostrado, sino en la pantalla grande, si ante sus entrevistadores un conocimiento muy superficial del personaje histórico en que le tocó encarnar.

Esto por no hablar del entramado ideológico no declarado para el que se ha prestado todo el equipo realizador de las dos partes de la película Che Guevara en Che y es que si hay algo detesto más que el efecto del comercialismo en el cine, es el de su manipulación propagandística, en este caso con el objetivo de rescatar, más que al Che, a su jefe Fidel.

Con tales antecedentes, ya podrá usted imaginar cual fue el espíritu que me acompañó a ver a Benicio del Toro en su segunda interpretación del Hombre Lobo, la primera fue en 1988, Big Top Pee-wee.

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Me refiero a ahora a The Wolfman,  la última película sobre la famosa bestia, dirigida en 2010 por Joe Johnston, todo un experto en el uso de efectos especiales, como lo demostró en las películas Jumanji, y en Parque Jurásico, tercera parte y cuya responsabilidad concreta es asignada en este caso a Rick Baker.

Me siento en la butaca y comienzo a pasar lista de los autores, la primera grada sorpresa en la de encontrarme de bruces con Anthony Hopkins, quien siempre resulta un sello calidad de cualquier película en la que aparezca, por lo visto no se permite a si mismo trabajar con malos directores y aún peores guiones, respiro con alivio, la segunda grata sorpresa me la da encontrarme en el papel de la gitana Maleva a esa Geraldine Chaplin , de la que tanto respeto su apellido, por no hablar de sus aportes al cine hispano, con ese castellano, que si bien con acento, domima con fluidez admirable, en este caso demuestra sus capacidades lingüísticas hablando además de su inglés materno, la lengua de los gitanos.

Desde el primer momento, y en medio de una hambientación perfecta de la Inglaterra de finales del siglo XIX se reconoce la inspiración en la obra hecha por La Universal en 1941, aquí tenemos a Benicio Del Toro encarna a Lawrence Talbot, dando muy bien el papel noble igles, cuyo tipo no germánico se explica con una supuesta madre gitana. Por si parte Anthony Hopkins, hace del padre Sir John Talbot.

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Como en la anterior versión, acaba de morir el primogénito, el novio de la chica de la película, la candorosa Gwen Conliffe, interpretada por Emily Blunt, de la que termina enamorandose el hermano vivo.

Pronto se descubre el cadáver y con este que ha sido muerto por una bestia terrible, la que azolará al poblado de Blackmoor por lo que se requieren en el lugar la presencia del típico inspector Aberline, de Scotland Yard, todo un tópico, que interpreta Hugo Weaving, con vestimentas muy similares a esas con las que el cine de todos los tiempos a vestido a Sherlock Holmes, o al su amigo el Doctor Watson.

Pronto Lawrence descubrirá que su padre, Sir John Talbot es la bestia que asolaba la comarca, un mal que padece despues de haber sido mordido en la India por una suerte de Mowgli, realmente salvaje,  pero será lo suficientemente tarde como para que el también se haya transformado en Hombre Lobo, un hombre al que la bárbara psiquiatría de aquellos tiempos intenta curar sin resultados.

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La película es algo más que buenas actuaciones, culto a un clásico del cine de horror y empleo de efectos dentro de los cuales, no solo la imagen, sino el sonido se comportan con actores especiales, como quien no quiere la cosa el filme orada en la psicología en este caso en dirección al complejo edipiano, a su vez que concede muy sutilmente al ese feminismo que parece permear cuanta obra audiovisual de produce en los países mas desarrollados del mundo.

Sin duda alguna, a través de las tormentosas relaciones entre Lawrence y Sir John Talbot. el guionista ponen en escena la ambivalencia de emociones que según Freud sienten los hijos hacia sus padres: odio hacia el progenitor del mismo sexo y atracción sexual inconsciente hacia el del sexo opuesto. Y del mismo modo en que en la tragedia de Sófocles, Edipo Rey, de donde Freud toma el nombre para su complejo, es lo que ocurrirá, hechos un par de bestias, entre Lawrence y John, como harían los hijos y el padre de esa tribu primitiva que se describe en el ensayo freudiano Tótem y tabú.

En cuanto a la concepción feminista, esta la hayamos, no solo en la bestialización del hombre como pareja, sino en la desviación que se hace de la vieja fórmula del amor como cura, puesta en boga en mas de una ”la bella y la bestia”, como son estas historias de monstruos enamorados de doncellas, aquí aunque se sugiere y casi parece que será la solución final, que no pienso contar, el rol que juega la heroína, es muy diferente al que esperaríamos de la receta universal de la vieja feminidad como redentora del hombre, de ese amor demasiado entregado y heterosexual que tan mal sabe en la boca de las feministas de nuestro tiempo, mejor es para ella que la damisela victoriana, reaccione al final como cualquier víctima de la violencia de genero, superando la compasión por el monstruo y utilizando el recuso que tiene a mano para su legitima defensa, una solución poco romántica y menos tradicional, el lobo retornado en ”hombre”, recibe con increíble gratitud.

La película como remake tiene éxito, éxito, lo cual no es poco, homenajea a un clásico lo hace entre otros prestamos evidentes y justificados, desde el telescopio al bastón de diseño idéntico, si no es el mismo,  con la cabeza de un lobo en el mango, en manos del inspector al que usara en 1941, Lon Chaney en el papel de Larry Talbot, para darle muerte al Bela-Hombre Lobo, si esto no es una clara señal de respeto a los antepasados, no sé que lo será.

Sin euforias recomiendo la película, de ellas se sacará no solo uno que otro gusto, sino también la enseñanza de que hay historias que, aunque parezca redundancia, siempre pueden exprimirse un poco más, como la del lado monstruoso de nuestra personalidad.

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Gomorra: Drama criminal que hay que ver, aunque no sea un placer

17 Feb

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Se ha hablado tanto de Roberto Saviano, de su libro Gomorra y de la película basada en el que no he podido menos que verla, sobretodo cuando leo que ha recibido 20 premios internacionales y está nominada para otros muchos más, Nominado a los Globos de Oro. Debo devolverla a la sección internacional de la Biblioteca de Estocolmo, pero antes la comentaré.

No diré que visioné la película con placer, y esto no siempre es malo, sí lo hice con la curiosidad que despierta esa Europa del Sur, cruda y e insegura, donde el estado, con menos visos totalitarios que la del norte, para bien y para mal se le escapan tantas cosas de las manos, entre otras, para mal, el control de mafias, frente a las cuales, las de Suecia, con todo y lo violenta que se está tornando, lo cual por lo menos deja réditos en el cine y la literatura del género policíaco del país escandinavo-, resultan pandillitas infantiles.

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Cuadro de Gomorra

Yo que me conozco al dedillo los peores gettos de Suecia, jamás en sentido en ellos el peligro que se respira en los barrios napolitanos representados por el Director: Matteo Garrone, en esta, su versión de Gomorra.

Barrios cuyos gritos y miserias nos recuerdan aquellos, casi pintorescos que nos descubrió el neorrealismo italiano, pero ahora complicados, por el ingrediente delictivo, que entonces apenas se notaba y sobretodo el elemento multicultural, el enfrentamiento del chino, o del africano, en el terreno laboral o delincuencial.

Esta producción italiana, de 137 minutos, en la que se escuchan varias lenguas entre ellas el Mandarín, tiene como idioma fundamental el dialecto napolitano del que io non capisco niente, menos mal que estaba textada a ese otro dialécto nórdico, que es el sueco-considerada oficialmente como idioma y que ya comprendo mejor que el italiano.

Con un guión de Maurizio Braucci y una utilización de la cámara “deliberadamente descuidada” – por el contrario que busca concientemente los ángulos y perfiles más grotescos de los personajes, que no por gusto le ha valido a la obra el Gran Premio de Fotografía del Festival de Cannes 2008.

Con la apariencia de un reportaje de guerra, más que de una obra artística- dada la intención conseguida este es su mérito del drama- se nos descubre como viven las familias y personas mas humildes en una Italia moderna lacerada por mil formas distintas de corrupción y crimen, sobre todos las tentaciones que sufren niños y adolescentes por parte de la delincuencia para entrar en su submundo, y el rol que tienen que jugar las madres para arrancarlos de este, si no quieren ver, en el mejor de los casos en una cárcel y en el peor a sus hijos baleados en la calle.

Es lo que le ocurre a dos de los personajes protagónicos, dos jóvenes de apariencia retardad, o quizás alienados por la vida que llevan, uno de los cueles cree encarnar nada más y nada menos que a Tony Montana, el de Scarface, y no hace más que repetir amenazas contra supuestos colombianos, cuando en realidad sus victimas y victimarios, además de los inmigrantes africanos, serán sus compatriotas de Italia.

En realidad no sabemos si alegrarnos de que un personaje cubano siga siendo el héroe con el que se identifican tantos marginados de la tierra, por el contrario que esa burla de los cubanos emigrados siga tomando vida en el cine, y fuera de el, mas allá de “Cara cortada”, la obra realizada en 1983 Brian De Palma, sobre los llamados “marielitos”, con Al Pacino, Steven Bauer y la Michelle Pfeiffer entre sus protagonistas.

La historia de estos dos infelices, que es la que dramáticamente mas me atrapa, se entrelaza con cuatro relatos más que tiene como eje común la influencia de esa organización mafiosa de la que tanto partido han sacado cine y literatura, Camorra. Tratada ahora con una originalidad que no deja de rendir homenaje, lo mismo a un clásico como El Padrino, que a un trabajo mucho mas recientes y vivo en el tratamiento de la marginalidad, la brasileña Ciudad de Dios. Como se sabe no existe nada absolutamente original en esta vida y menos en el arte.

Con un reparto de actores conformado entre otros por Toni Servillo (Franco), Gianfelice Imparato (Don Ciro), Maria Nazionale (Maria), Salvatore Cantalupo (Pasquale), Gigio Morra (Iavarone), Salvatore Abruzzese (Toto), Marco Macor (Marco), Ciro Petrone ( Ciro ), Carmine Paternoster (Roberto ), la película logra el efecto deseado, la de hacernos creer que no nos encontramos ante un ejercicio de ficción, sino frente a una realidad pura y cruda, que pone en Crisis ese culto exagerado por el viejo continente, que traemos los que venimos de afuera, y que nos hace pensar en todo los males que le quedan por resolver, la llamada democracia occidental en esa Italia, que día fue pionera en la cultura y el comercio y que hoy se muestra, gracias a obras como esta, como espejo de todas las miserias del capitalismo europeo.

Sobre el Odio: Una lección del viejo Séneca y del Martí maduro a los españoles de hoy…Y a los cubanos, ¿por qué no?

15 Feb

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Séneca

¿Por qué ha de odiarse a los que obran mal si le arrastra el error? No es propio del sabio odiar a los que se extravían: de otra manera, se odiará a sí mismo. Recuerde cuántas cosas ha hecho contra la ley del deber, cuántas acciones suyas necesitan indulgencia, y tendrá que irritarse contra sí mismo, porque el juez equitativo de la misma manera sentencia en su propia causa que en la ajena. No se encuentra ninguno que pueda ser completamente absuelto, y todo aquel que se proclama inocente, acuda al testimonio de los demás y no a su conciencia. ¿No es más humanitario mostrar a los que pecan sentimientos dulces y paternales, atraerlos antes que perseguirlos? Si se extravía uno por los campos porque ignora el camino, mejor es llevarle al buen sendero que expulsarle. Necesario es corregir al que delinque, por la reprensión, y por la fuerza, y por la severidad; y necesario es hacerle mejor, tanto para él como para los demás, no sin castigo, pero sí sin cólera. ¿Qué médico se irrita contra su enfermo?
Séneca en “De la Ira

El Domingo, 14 de febrero de 2010, tuvo lugar una tertulia sobre el odio en la tercera hora del programa de No es un día cualquiera, que conduce, en Radio Nacional de España, la afamada periodista Pepa Fernández.

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Pepa Fernández

Ha sido interesante escuchar los diferentes enfoques sobre el odio expuestos por; Javier Sádaba, filósofo, Laura García Agustín, psicóloga y Rosa Mª Mateo, periodista.

Coincidí en general con el filósofo y la psicóloga en su tratamiento del Odio como pasión, al tiempo que me pareció lamentable, a la luz del conocimiento de la historia española, las afirmaciones de la periodista justificando el odio en ciertas circunstancias, por ejemplo cuando alguien nos quita la libertad -¿acaso como nos la negó España en los tiempos coloniales?- y dice una frase cuyo origen dice desconocer “Más grande que el amor a la libertad es el odio a quien te la quita”, y que se me asemeja a lo escrito por un joven y febril José Martí ,  en “Abdala“, la pieza teatral que  con sólo 16 años,  el  23 de enero de 1869, publicó en en La Patria Libre, quién con los años se convertirá  el apóstol de la Independencia de Cuba. En este poema dramático, Martí hace decir a su héroe Abdala lo siguiente:

El amor, madre, a la patria
No es el amor ridículo a la tierra,
Ni a la yerba que pisan nuestras plantas;
Es el odio invencible a quien la oprime,
Es el rencor eterno a quien la ataca; –
Y tal amor despierta en nuestro pecho
El mundo de recuerdos que nos llama
A la vida otra vez, cuando la sangre
Herida brota con angustia el alma; –
La imagen del amor que nos consuela
Y las memorias plácidas que guarda

Es como si Rosa Mª Mateo, prefiriera pensar como un adolescente humillado por la tiranía metropolitana ejercida sobre su isla y desconociera las lecciones dadas hace siglos por un “compatriota” suyo, por aquel gran filósofo nacido en Córdoba; Lucio Anneo Séneca, quien consideraba a la pasiones contrarias a la virtud, y sin duda alguna alguna el odio es una de las pasiones mas bajas que existe, así que siguiendo las lecciones de Séneca tendríamos que suprimirlo sin contemplaciones de ningún tipo.

La tarea no resulta fácil en tiempos en los que esa pasión resulta tan explotada por la cultura de masas y los políticos, en España y fuera de ella, es deber pues de quienes piensan con cabeza clara salirle al paso al odio en los medios, explicar su funcionamiento para que podamos dominarlo, sin justificarlo jamás en el plano moral que es lo hacen los que se basan en el odio como acicate de las causas ”justas”.

Muchas guerras y sufrimientos se habrían evitado los españoles si no hubiesen olvidado las lecciones de Séneca, aquel filosofo estóico, uno de los fundadores del cosmopolitismo en los tiempos romanos.

Por ello he creído necesario hacer mi aporte al programa enviando una nota, que si bien no alcanzó a ser leída por los locutores, al menos quedó registrada ese día en una de  las página de Facebook rubricadas como No es un Día cualquiera.

En ella apelo nada más y nada menos que al mismo, José Martí, del que hace algún tiempo escribí, supo hacer su guerra sin odios, y que entonces cité cuando decía en el Manifiesto de de Montecristi:

“La guerra no es contra el español, que, en el seguro de sus hijos y en el acatamiento a la patria que se ganen podrá gozar respetado, y aun amado, de la libertad que solo arrollará a los que le salgan, imprevisores, al camino.[…] . —Los que la fomentaron, y pueden aún llevar su voz, declaran en nombre de ella ante la patria su limpieza de todo odio, — su indulgencia fraternal para con los cubanos tímidos o equivocados, su radical respeto al decoro del hombre, nervio del combate y cimiento de la república, —su certidumbre de la aptitud de la guerra para ordenarse de modo que contenga la redención que la inspira, la relación en que un pueblo debe vivir con los demás, y la realidad que la guerra es, —y su terminable voluntad de respetar, y hacer que se respete, al español neutral y honrado, en la guerra y después de ella, y de ser piadosa con el arrepentimiento, e inflexible solo, con el vicio, el crimen y la inhumanidad “

Tendiendo en cuenta la necesidad de síntesis, sobretodo frente a un radio escucha que poco o nada sabe de nuestras luchas por la independencia, apelé este domingo en Martí a una etapa anterior a la de aquella, pero ya madura de su pensamiento político y así darle con sus Versos Sencillos de 1891,  una lección, más que a los escuchantes, como denominan a los radioyentes en No es un día cualquiera, a la señora Rosa Mª Mateo, de lo relativo que puede ser la Justicia –pocas veces se escucha hablar entre los españoles de la sinrazón del dominio colonial de Cuba- y de la posibilidad de luchar por cualquier causa, sin dejarse llevar por los odios, algo que los cubanos  debemos rescatar del Martí que si bueno no sigue a Séneca en todo, le domina de alguna manera la pasión del amor, al menos se ha crecido para superar el odio juvenil de Abdala con el Amor  maduro de sus  Versos Sencillos.

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Estatuas de Séneca y de Martí

Esta pues fue mi nota enviada ayer a No es un día cualquiera, de Radio Nacional de España:

El Odio
domingo, 14 de febrero, 2010 10:41
De:
“Carlos Manuel Estefanía”
Ver detalles del contacto
Para:
noesundiacualquiera@rtve.es
El Odio nunca se justifica.  El Odio ciega incluso cuando se trata de luchar por la justicia. Deberíamos aprender a controlarlo como otras pasiones, siguiendo a Séneca.  El que exista el odio pasivo o no y no se pueda vencer no lo justifica. José Martí combatió por la libertad de Cuba sin odiar a España, por eso escribió:

Para Aragón, en España,Tengo yo en mi corazón

Un lugar todo Aragón,Franco, fiero, fiel, sin saña.

Si quiere un tonto saberPor qué lo tengo, le digo

Que allí tuve un buen amigo,Que allí quise a una mujer.

Yo me opongo a la dictadura de Fidel Castro, no por odio a un tirano, sino por amor a mi pueblo.

Carlos M. Estefanía Teléfonos:Casa: (46) 08 53178032Celular: (46) 0735512806
http://www.cubanuestra.nu
“La vida es una tragedia para los que sienten y una comedia para los que piensan”

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José Martí

Hijos del amor y la libertad: Comentando una película sobre la resistencia húngara en 1956

14 Feb

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No tuvimos que esperar a la caída del comunismo para disfrutar de un buen cine hecho en Hungría, de una cinematografía que nació oficialmente el 30 de abril de 1901 con la premiere de la película ”La danza”;  filmación de un espectáculo del Teatro Urania. Desde entonces sufrió los embates de dos guerras mundiales, una dictaduras fascista y otra comunista, con sus respectivas censuras, la emigración de talentos, y todo lo que puede afectar la creación cinematográfica.

Sin embargo, a pesar de los pesares no se puede escribir la historia del cine mundial sin incluir en ella los aportes de los realizadores húngaros, antes, durante y después del paso del país de éstos por el “comunismo”.

En lo personal y gracias a las magníficas relaciones que existían entre Cuba y Hungría, pude disfrutar durante toda mi infancia y juventud de películas del segundo país, que se apartaban por sus temas, de ese cine doctrinario, “realista socialista”, al que muchos creen se redujo la producción cinematográfica en los países comunistas; un cine el el que había de todo, desde comedias hasta películas de espías y que me permitió conocer numerosos elementos de la historia del pequeño país Euroriental, en particular el período de la dominación turca, algo que sembró una suerte de reticencia frente al islam de la cual, a pesar de que racionalmente lo intento, no he podido curarme del todo hasta nuestros días.

Un cine que nos hizo historias infantiles o de amor, y como quien no quiere la cosa, nos ofreció manera de concebir el socialismo de origen marxista leninista, un tanto menos cuartelario, que el que establecido de Cuba.

No hablemos ya de sus animados, para niños o adultos que como los de “Gustavo”, cuya universalidad superaba a muchos de los materiales similares que por entonces se hacía en el mundo libre.

A esta particularidad del séptimo arte en Hungría debió haber contribuido la relativa decentralización de la industria cinematográfica impulsada por János Kádár en los años sesenta a fin de parecer un tanto más liberal enterrando de esta forma los malos recuerdos dejados por su triste papel durante la intervención soviética de 1956

De ese modo nació una suerte de pacto silente entre el poder y los creadores:l por un lado el gobierno se abstenía de prohibir las producciones nacionales, mientras que del otro, los realizadores trataban de evitar asuntos polémicos, o realizaban su crítica social a niveles alegóricos, utilizando metáforas, que en definitiva resultan fácilmente decodificables por el espectador formado bajo cualquier régimen totalitario.

Es más o menos lo que vemos en Cuba con el ICAIC, institución que según el cantautor Pedro Luis Ferrer, es capaz de hacer una crítica mordaz a la sociedad. Se trata de un acercamiento a la realidad que con los años se ha ido haciendo menos alegórico y cada vez mas directo.

El Caso es que de Hungría nos llegó a Cuba la obra de un István Szabó con su inolvidable Mefisto de 1981, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera yen  el Festival de Cannes como mejor guión, Coronel Redl de 1984, ganadora del premio del Jurado en el Festival de Cannes, un director del  que no hace mucho compré y disfrute, -motivado por los estudios que hago sobre nazismo y esoterismo-, sy película, Hanussen; obra de 1988 que aborda, aunque no con toda la profundidad que el un tema requería,  la vida del astrólogo hebreo que enseño a gesticular a Hitler.

Tenemos a Miklós Jancsó, con su obra Los rojos y los blancos, que fue mi primera lección de historia de la revolución rusa, una coproducción soviético-húngara de 1967, en la que se aborda la confraternidad nacida entre de un grupo bolcheviques y voluntarios húngaros durante la guerra civil rusa. La película que terminó siendo prohibida en la URSS, por su tratamiento de la guerra como algo absurdo. Es el autor además de Salmo rojo y Rapsodia húngara.

También de aquel país nos llegó el trabajo de Zoltán Fabri con películas prendidas para siembre a nuestra infancia como Los Chicos de la Calle Paul de (1969). Es el realizador de Los húngaros (1978) filme nominado para el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Y así podríamos mencionar otros consagrados como Zoltán Várkonyi, Márton Keleti, László Kabos y Károly Makk, los que por sus obras y por la críticas se convirtieron a pesar del exotismo de sus nombres, referencias obligatorias para el cinéfilo cubano.

Y me alegra saber que con la separación generada tras la implosión del establishmet comunistas en la Europa de 1989, se hayan recuperado los nexos culturales entre mi país de origen, Cuba, y la tierra de los Magiares, que el ICAIC, respondiendo a iniciativas de la Cinemateca de Cuba y de la Embajada Húngara en la isla  organizara, como solía ocurrir en los viejos tiempos de común pertenencia al CAME,  muestras de Cine Húngaro Contemporáneo, como la que tuvo lugar en la capital de la isla en el 2008, con un programa* de seis producciones donde se incluyó comedias, dramas y óperas primas de jóvenes realizadores, producidas en la etapa postcomunista que va del 2000 al 2007.

Y lo mejor es que tales festivales no se quedan en la capital, como nos lo muestra la última edición del mismo, desarrollado del 11 al 17 de enero, en el cine Camilo Cienfuegos de Santa Clara. Lo que le permitió a nuestros compatriotas del interior disfrutar de películas como Solo sexo y nada más, de la directora Krisztina Goda, La victoria del amor, dirigida por Tamás Sas, Glamour, de Frigyes Gordos; Aire fresco, de Ágnes Kocsis; Hipo, de György Pálfi, así como Un tanto América, de Gábor Herendi.

Para nosotros es fundamental que se reactiven los lazos culturales entre los pueblos de Hungría y Cuba, entre otras cosas por lo importante que es para los dos conocer sus respectivas realidades e historias.

Pero e gustaría que si incluyeran en estos festivales películas un tanto más problemáticas según la visión de la historia moderna en la que fuimos formados, me refiero a un trabajo de 2006 de esa misma Krisztina Goda, que ya conocen nuestros espectadores santaclareños. Se trata de la película titulada originalmente ” Szabadság, szerelem ” (La libertad, el amor).

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Se trata de un video que he tomado prestada en la sección Internacional de la Biblioteca de Estocolmo, con un título endilgado en ingles ”Children of Glory” afortunadamente no está doblada al ingles, lo cual me permite disfrutar de una lengua que asocio con mi juventud y que se emparenta con el finladés, como ese mismo pueblo cuyos particulares rostros estudio, para verificar que no resultan ni eslavos, ni germánicos, ni asiáticos y al mismo tiempo, por sus perfiles, por lo rasgados de algunos ojos y el azul de estos parecen ser una mezcla de todos los mencionados.

Y es que los hijos de Atila llevan demasiado tiempo en el corazón de Europa, combatiendo, invadiendo, o siendo invadidos como para no haber sufrido ese mestizaje genético y cultural que al final se expresa en obras de gran universalidad, no importa lo aparentemente local de sus historias.

En este caso los hijos de la historia nos cuenta la historia de un amor entre un campeón de Polo Acuático,  Karcsi Szabó (Iván Fenyö) y la heroina de la obra,  Viki Falkuna (Kata Dobó ), una estudiante destacada durante la revolución de 1956 contra los remanentes del estalinismo.

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Kata Dobó

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Iván Fenyö

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También es tema de la película la posterior resistencia, casa a casa, de Budapest a la invación de los tanques enviados por Nikita Jruchov para aplastar una reforma que se le escapaba de las manos, nacida de una interpretación demaciado literal de su campaña, iniciada en el XX congreso del PCUS (febrero de 1953) contra el culto a la personalidad. Es en Octubre de ese mismo año cuando tendrá lugar la revolución húngara.

Por cierto el actor  Iván Fenyö se da un aire con el resistente húngaro aparecido en la portada de la revista Time dedicada a la invasión soviética de Hungría en 1956, por un momento pensé que se intentaría integrar esa icono con su personaje, pero no fue así.

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Me ha gustado la película, no tanto por la profesionalidad con que se realiza, propia de la vieja escuela de ese buen cine húngaro al que ya estaba acostumbrado, como por lo didáctica que resulta a la hora para dar a conocer a las nuevas generaciones europeas, particularmente superficiales y olvidadizas en lo que al tema del comunismo se refiere, de uno de los acontecimientos más trascendentales de la guerra fría.

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Se trata de un aspecto de la obra que no me resulta dificil juzgar dado que estuve investigando el hecho histórico no hace mucho, de este estudio que salió un modesto un trabajo audiovisual de relativo éxito en Youtube, una especie de homenaje a Imre Nagy -figura que veremos en la película-, el Marxista y Disidente que encabezó, en 1956, aquel intento abortado de gestar un socialismo mas humano, anticipando el experimento Checoslovaco de 1968 y el iniciado por Gorbachov en 1986, interesante relación numerológica.

La película tiene una mirada sino feminista, dad0 el protagonismo que se le concede a la mujer húngara en la resistencia, al menos femenina, y muestra aquello de ”más tiran un par de tetas …” pues es el deseo juvenil de seducir Karci de Seducir a Viki, lo que lo involucra en una serie de acontecimientos, que estan a punto de dar al traste con su carrera olímpica, todo esto en medio del conflicto entre una madre que, como cualquiera otra, quiere proteger a su hijo del compromiso con la patria y el amor, y un abuelo que impulsa al joven en la lucha por la expulsión de los rusos de su patria.

La historia puede resultar un magnífico gancho para la interesar en el tema a estudiantes de nivel pre e incluso universitario, y no dudaría un segundo en utilizar la película como recurso pedagógico si tuviese que abordar den clases aquellos acontecimientos.

Hay que ver los hechos de manera sistémica y la película nos ayuda una clara alusión al desencadenamiento de las protestas en Polonia, el nacimiento de comités estudiantiles enfrentado a la desinformación oficialista, los cambios sociales y gubernamentales que se van dando dentro del país, a la retirada y regreso de los ocupantes soviéticos, y sobre todo a la resistencia desigual de un pueblo frente a un poder muy superior, como vimos, salvando las distancias de la ciencia ficción,  en Avatar. Solo que el final, en coherencia con la historia no es precisamente feliz.

No falta la crítica a Estados Unidos por no haber acudido en defensa de la resistencia, una crítica que bien podría traducirse en condena a esa Europa Occidental, que no supo, no quiso o temió ser solidaria con la parte del continente bajo la hegemonía soviética.

Una ocupación que pactada por los aliados que vencieron a los alemanes durante la segunda guerra mundial, y por la que pagaron en más de una ocasión los comunistas y demócratas locales. Recordemos que del mismo modo en que la resistencia anticomunista húngara fue traicionada, ya lo había sido el movimiento armado comunista en Grecia, aplastado por los ingleses ante los brazos cruzados de Stalin.

Al final nos damos cuenta de que la historia tiene su propia dinámica y que a veces de nada vale el sacrificio heroico de la juventud, si la libertad está programada para otro momento por la historia.

De lo que si no cabe duda es de que Hungría no pudo ser la misma tras aquella rebelión que tan bien se dibuja esta película.

Es verdad que se restauró el comunismo, pero fue un comunismo suavizado por la existencia del pequeña propiedad privada, el derecho a entrar y salir del país sin grandes inconvenientes, y sobretodo por un standard de vida que hacía la situación de los húngaros envidiable en relación a la sus hermanos “soviéticos” por no hablar de cubanos, chinos, koreanos y vietnamitas.

La película, a su manera, intenta curar el trauma húngaro, lo hace trazando paralelos al inicio y al final entre los acontecimientos políticos y el confrontación en el terreno deportivo entre los polistas acuáticos de la URSS y los de Hungría. Explotando lo que parece haber sido un hecho real, un golpe dado al uno de los deportistas húngaros por un contricante soviético.

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El golpe real

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El golpe en la película

Cinematográficamente el recurso es funciona y resulta válido, quizás, desde la perspectiva de la necesidad de sanación de un pueblo humillado por la historia, pero tengo mis reticencias, sobre la viabilidad ética de transformar unas olimpiadas en un ajuste de cuentas, que más que entre pueblos, fue entre un régimen transnacional y todos los países que bajo una soberanía formal, se le sometieron. Hay que pensar en que los deportistas que allí, en la piscina, se enfrentaban no eran en realidad enemigos, sino victimas por igual de lo mismo, el totalitarismo.

Hecha esta observación espero que algún día los cines de Cuba pasen esta película. La oportunidad no me parece tan lejana, después que se han pasado en Cuba películas de morada critica al “socialismo real” como las alemanas Good Bye, Lenin! y La Vida de los Otros, Sobretodo la segunda, donde se anula cualquier tipo de nostalgia pro el viejo régimen y se trata el espionaje de la intimidad de los alemanes de la RDA, una realidad nada ajena a los cubanos. Claro en esta pelicula el funcionario encargad de la vigilancia termina ganado por el intelectual disidente.

En la película húngara, en cambio, el representante del estado encarnado en un interrogador, nos repugna hasta la saciedad.

De todos modos, y mientras llega el momento del feliz encuentro entre los asistentes a nuestras salas públicas de cine y esta buena película, podríamos ir ganando tiempo haciendo llegar esta película a las bibliotecas independientes o círculos de cine alternativos que organizan los disidentes en la isla. Además de pasarla en los canales televisivos de la Florida cuyos programas de ven en La Habana.

Todos saldremos ganando, los cubanos por cultivarnos, los húngaros por que, admirando su historia y amor por la liberta, los sentiremos como como hermanos.

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*2008: SEMANA DE CINE HÚNGARO CONTEMPORÁNEO (2000-2007)
Tomada de la página de la Embajada de Hungría en Cuba
SEMANA DE CINE HÚNGARO CONTEMPORÁNEO (2000-2007)

CINEMATECA DE CUBA

Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 55-2844 Fax (537) 55-1188 e-mail: cinemateca@icaic.cu programador: espec2@icaic.cu

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

Cine Riviera, Calle 23 e/ G y H, Vedado

OCTUBRE, 2008

PROGRAMA

CINE RIVIERA

SEMANA DE CINE HÚNGARO CONTEMPORÁNEO (2000-2007)

J 23: 8:30 p.m.: INAUGURACIÓN CON EL FILME GLAMOUR (Invitaciones, estudiantes del ISA y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y Asociados del Proyecto 23)

V 24: 2:00 p.m.: GLAMOUR

5:00 p.m.: UN TANTO AMÉRICA (VALAMI AMERIKA)

8:00 p.m.: AIRE FRESCO (FRISS LEVEGŐ)

S 25: 2:00 p.m.: SÓLO SEXO Y NADA MÁS (CSAK SZEX ÉS MÁS SEMMI)

5:00 p.m.: HIPO (HUKKLE)

8:00 p.m.: LA VICTORIA DEL AMOR (SOS SZERELEM)

D 26: 2:00 p.m.: AIRE FRESCO (FRISS LEVEGŐ)

5:00 p.m.: GLAMOUR

8:00 p.m.: UN TANTO AMÉRICA (VALAMI AMERIKA)

L 27: 2:00 p.m.: LA VICTORIA DEL AMOR (SOS SZERELEM)

5:00 p.m.: SÓLO SEXO Y NADA MÁS (CSAK SZEX ÉS MÁS SEMMI)

8:00 p.m.: HIPO (HUKKLE)

Ma 28: 2:00 p.m.: UN TANTO AMÉRICA (VALAMI AMERIKA)

5:00 p.m.: AIRE FRESCO (FRISS LEVEGŐ)

8:00 p.m.: GLAMOUR

Mi 29: 2:00 p.m.: HIPO (HUKKLE)

5:00 p.m.: LA VICTORIA DEL AMOR (SOS SZERELEM)

8:00 p.m.: SÓLO SEXO Y NADA MÁS (CSAK SZEX ÉS MÁS SEMMI)

GLAMOUR / Frigyes Gödrös (113’) Hungría, 2000 / s.t. españoles / Károly Eperjes, Eszter Ónodi, György Barkó, Jonas Togay, Miklós Láng, Antal Cserna. 35 mm., Colores. Este sobresaliente filme abarca cinco décadas del devenir histórico de Hungría en el siglo XX, en un período que abarca los sucesos más relevantes desde 1918 hasta 1956. Es además y, sobre todo, una bella historia de amor, la del judío Imre y la alemana Gerda. Imprescindible. Premio Especial del Jurado en el Festival de Tróia, Portugal; Gran Premio (ex aequo) de la Semana de Cine Húngaro del 2000; Mejor fotografía en el Festival Madridimagen. Estreno en Cuba.

UN TANTO AMÉRICA / Valami Amerika / Gábor Herendi (115’) Hungría, 2002 / s.t. españoles / Tibor Szervét, Csaba Pindroch, Gyözö Szabó, Eszter Ónodi, Szonja Oroszlán, Ferenc Hujber. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Budapest de hoy. Un productor de cine húngaro, residente en Estados Unidos, se interesa por el guión escrito por un joven autor de video clips y le ofrece la mitad del presupuesto para poner en pie el proyecto. Pero el joven, Tamás, no tiene plata y habla con sus dos hermanos, un ejecutivo donjuanesco y el otro desempleado, para intentar conseguir de cualquier modo la suma, incluso engañando al productor. Ellos desconocen algo muy importante…Agradable comedia con buenas interpretaciones. Estreno en Cuba.

AIRE FRESCO / Friss levegö / Ágnes Kocsis (109’) Hungría, 2006 / s.t. españoles / Júlia Nyakó, Anita Turóczi, Zoltán Kiss, Béla Stubnya. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Viola es aún una hermosa mujer y busca desesperadamente un hombre al que pueda amar. Vive con su hija Ángela, una jovencita con la que apenas tiene comunicación; sólo se reúnen cuando ven juntas una serie de televisión. Ángela estudia diseño de modas y, en realidad, necesita algo diferente. Aire fresco… Un filme seleccionado para la Semana de la Crítica en Cannes ’06; Premio Sándor Simó a la mejor Opera Prima en la Semana de Cine Húngaro del 2006; Gran Premio en el Festival Internacional de Bratislava; premio Golden Iris en el Festival de Cine Europeo de Bruselas. Estreno en Cuba.

SÓLO SEXO Y NADA MÁS / Csak szex és más semmi / Krisztina Goda (97’) Hungría, 2005 / s.t. españoles / Judit Schell, Sándor Csányi, Kata Dobó, Zoltán Rátóti, Réka Pelsöczy, Adél Jordán. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tras un fracaso amoroso una atractiva dramaturga de 32 años, Dóra, decide quedar embarazada, pero no tiene con quien. Al mismo tiempo reencuentra en los ensayos de la pieza Las Amistades Peligrosas al seductor Tamás, quien conoció a Dóra en una situación extremadamente embarazosa… Notable e imaginativa comedia, con un ajustado guión y adecuadas interpretaciones. Premio de la crítica cinematográfica húngara a Judit Schell como la mejor intérprete femenina del 2005. Estreno en Cuba.

HIPO / Hukkle / György Pálfi (75’) Hungría, 2002 / s.t. españoles / Ferenc Bandi, Józsefné Rácz, József Farkas, Ferenc Nagy. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Vida cotidiana de los habitantes del campo en una zona de la Hungría de hoy día. El hipo de un anciano sirve de enlace a los pequeños detalles que componen el paisaje: los hombres y mujeres, los animales, las plantas. Así, se obvia la dramaturgia tradicional para componer un peculiar retablo donde la magnificencia del trazado de las imágenes cumple un papel relevante. Un original trabajo sin narrador o diálogos, a medio camino entre la ficción, el documental y la experimentación, que recuerda de algún modo a nuestra Suite Habana. Dedicado al director Sándor Simó (1934-2001). Mención especial al mejor nuevo director en el Festival Internacional de San Sebastián; mención especial en el Festival de París; en los premios del cine europeo el realizador György Pálfi fue nombrado “descubrimiento europeo del año”; premio de los críticos húngaros a la mejor fotografía y sonido y muchas otras distinciones. Estreno en Cuba.

LA VICTORIA DEL AMOR / S.O.S. szerelem! / Tamás Sas (96’) Hungría, 2007 / doblada al español / Sándor Csányi, Monika Ullmann, Iván Fenyö, Patricia Kovács, Boglárka Varga. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La compañía automatizada S.O.S. Amor se dedica a la asesoría con éxito de la seducción de mujeres. Su lema es “no existe una mujer que no quiera dejarse seducir, sólo existen hombres incapaces de lograrlo”. Un día a su director, un hombre de unos treinta y tantos años, separado, con una hija pequeña, se le presenta un caso muy difícil: un joven rico, impetuoso y egocéntrico está enamorado de una linda empleada de una guardería y quiere conquistarla a cualquier precio. El protagonista despliega todo el arsenal de su compañía para lograr la seducción… Agradable comedia que mucho satisfará a los espectadores. Estreno en Cuba.

Programación y Notas: Antonio Mazón Robau

Sigamos a Umberto Eco, aunque dé “pasos de cangrejo”

13 Feb

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Umberto Eco

Soy un admirador fervoroso de Umberto Eco, desde mis tiempos de profesor de semiótica, allá por los inicios de los ya lejanos años noventas del pasado siglo. Desde entonces no he dejado de buscar sus libros y artículos en bibliotecas y librería, leyéndolos con fruición cada vez que daba con ellos.

Esta es la razón por la que me regalé no hace mucho ” A paso de cangrejo”, Random House Mondadori, Barcelona 2007, un libro que todos los cubanos deberíamos leer, no solo por lo ameno, sino por lo que pude enseñarnos de un presente italiano, que se me antoja, tiene mucho del futuro de Cuba.

Si cuando escribe de filosofía Eco no se nos hace difícil, menos lo será en esta compilación de trabajos suyos aparecidos de la prensa italiana. En ello se habla de todo lo que interesa al hombre contemporáneo; de la guerra y la paz, de la historia y el presente, de propaganda y política, del racismo, de las religiones, medios y mediums, del escritor Dan Brown y hasta de los templarios. En resumen, se trata de lo que día a día se discute en los periodicos europeos, pero servido en esa la bandeja de plata, irrechazable, que es el ingenio “econiano”.

Como en otras compilaciones de sus trabajos, se trata con esta selección de un reencuentro ese ocurrente Umberto Eco de todos los tiempos, quien como siempre nos invita a pensar críticamente la actualidad, lo hace utilizando la experiencia del pasado, enfocando los acontecimientos con esa mezcla de cultura clásica y humor tan suyos, expresandose con una certeza tal en lo que esta diciendo, que ni se nos ocurre dudar de lo que dice. Esto último es peligroso, la verdad.´

No todo es perfecto

Por eso, auque se trate de un “amigo” afino el ojo critico, y descubro en medio de las ideas que comparto, algunas que me resultan decepcionantes. En particular cuando veo al maestro, al filosofo convincente de todos los tiempos, comportarse como un activista político, como un antiberslusconiano más, que cuestiona de manera poco sólida la guerra contra Saddam, lo hace por la vía de un pacifismo que, me huelo, poco tiene de humanismo y si mucho de ese egoísmo europeo, que no quiere algazaras a las puertas de la casa, guerras con vecinos musulmanes en los momentos que toda Europa se puebla de mezquitas.

Un pacifismo más egoísta que filantrópico y por supuesto tendencioso, que arremete contra los mismos norteamericanos que un día y como menos obligación -ni Hitler,ni Stalin volaron dos torres gemelas en Nueva York- vinieron a sacarles las castañas del fuego totalitario, exactamente con los mismos medios , y con argumentos no mas convincientes con que lo hicieron en Irak. No es que pretenda pasar a Umberto Eco del lado de los alcones, sino que esperaba una defensa de la no intervención mucho mas aguda y menos lastimera, que lo superpusiera a la izquierda llorosa que sólo se moviliza cuando de ir le a la contra el imperialismo norteamericano, mientras que se pasa por el forro cuanto genocidio tenga lugar en el mundo y no sea imposible implicar a los Estados Unidos.

Para lo sí que nos sirve Eco

Echo con Eco este ajuste, tal vez despiadado por provenir de quien no quisiera ver jamas a su propia patria nunca más envuelta ni en una guerra de “liberación”, y mucho menos una resistencia de corte terrorista -dos males que que ya han sufrido los cubanos en su corta vida como nació vamos a lo que nos interesa, aquello que si debemos rescatar de esta selección de artículos, enfoques muy bien pensados de la realidad italiana que encajan como anillo al dedo en la política cubana, dentro y fuera de la isla, al los trabajos donde no existe desencanto de mi parte y en los que hallo, por el contrario bases argumentales perfectamente extrapolables a la actualidad cubana.

Así tenemos por ejemplo algo que nos suena conocido a los cubanos dentro dentro de la conferencia pronuciada por Eco en la Universidad de Bolonia el 20 de mayo de 2004 y que en el libro se recoge bajo el título de. El lobo y el cordero, retórica de la prevaricación: “En general, las dictaduras , para mantener el consenso popular en torno a sus decisiones, denuncian la existencia de un grupo, una raza o una sociedad secreta que conspiraría contra la integridad del pueblo dominado por el dictador. ..”

Y continua con una frase que parece ser un disparo a esa forma de neocastrismo que es el chavismo en Venezuela:

“….Cualquier forma de populismo, incluso contemporáneo, busca obtener el consenso hablando de una amenaza que procede del exterior o de grupos internos” (página 62)

Aún mas profunda y aplicable a la realidad cubana me parecen el tratamiento de la relación entre intelectual y partido que se nos ofrece en el trabajo Norberto Bobbio: la misión del docto revisitada, versión reducida de otra conferencia, esta vez pronuncianda en sepriembre del mismo año, en Turín, dentro de una serie dedicada Bobbio.

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Norberto Bobbio

Aquí se plantea, junto a la creatividad, otra función del intelectual que ha sido casualmente y desde sus inicios el alfa y omega de la revista cuba nuestra -si que esta fuese Bobbiana y mucho menos boba- la de la critica de su propio discurso, nuestro caso del discurso disidente en el que inévitablemente se enmarca la línea editorial de la primera revista de los cubanos en Suecia.

Siguiendo esta línea de pensamiento sería imposible considerar a Hitler un intelectual, aún cuando su mente siniestra tuviera algo de creativo el la elaboración de su Mein Kamp y es que como nos dice Eco en su inspiración bobbiana, el intelectual no puede separar el movimiento critico del autocrítico, es por eso que dada su falta de capacidad auto critica, no puede hablarse se Hitler como intelectual, sino mas bien como propagandista, lo mismo que deberíamos hacerlo del 99,9 por ciento de los intelectuales oficiales cubano y una también de una buena buena cantidad, mas difícil de determinar por lo dispersos y poco controlado que están, de los del exilio, muchos de los primeros porque el poder (o la mediocridad) no les deja otro remedio y la mayoría de los segundo por que su inteligencia o compromiso político tampoco se lo permite. Como nos dice el eco de Bobbio que es Umbero Eco , el deber de los hombres de cultura es sembrar dudas en lugar de recoger certezas y esto es lo menos que se halla dentro de uno u otro bando de los cubanos enfrentados en “la batalla de ideas” como la llama Fidel Castro.

Y es que ni de un lado ni del otro de la trincheras encontramos, como por lo visto tampoco de encontraba en la Italia de la posguerra, el intelectual tal como, en un concepto que nosotros subscribimos, lo concibió Norberto Bobbio a decir de su compatriota Eco, quien reconoce que la principal lección de Bobbio, que aprendió leleudole es la de que el intelectual: desarrolla su función critica y no propagandistica sólo (o ante todo) cuando sabe hablar contra su partido. El intelectual comprometido debe poner en dificultades ante doto a aquellos con los que se sienten comprometido.

Por supuesto la tarea no parece haber sido fácil para los italianos en los tiempos de la hegemonía de la izquierda, como tampoco lo es para los cubanos bajo la dictadura del Partido comunista y ni siquiera lo es para sus compatriotas de la diáspora bajo la hegemonía de una derecha intransigente, que afortunadamente va perdiendo fuerzas.


De lo difícil de este empeño nadie puede hacernos cuentos. Ahí tenemos los intentos de sembrar el pánico entre nuestros colaboradores por parte de auténticos propagandista, castristas o anticastrista.

Para citar un ejemplo tenemos el caso de Frank Resillez, nadamás y nada menos que “Secretario de Información” del llamado Partido Nacionalista Democrático de Cuba , quién hace algún tiempo estuvo dedicandose a enviarle a nuestros redactores mail calificando a quien escribe de Anti-Exilio y quinta columna, supongo por la manera que tenemos de llamar la atención sobre los errores que se comenten dentro de las filas opuestas al totalitarismo en Cuba.

Llama la atención que el Secretario de Información del Partido Nacionalista Democrático de Cuba , se dedique  a cazar”majases” castristas allí donde no los hay,  en la dirección de Cuba Nuestra, mientras que en su condición especialista del Medio Ambiente, profesión  para lo que parece tener el talento que le falta como analista político,   se opone a la cacería de serpientes Pitón y boas desarrollada por las autoridades de la la Florida en Everglades.

Esto le pasa al pseudoanalista cubanoamericano por no leer a Eco y seguramente tampoco a Bobbio, de lo contrario ya habría comprendido el papel de la critica, y de paso aprendido a hacer en la vida pública las cosas al estilo de Voltaire ,  y no como ese Hitler que parece querer imitar,  cuando califica de quinta columna y de enemigo del exilio a quienes ejercemos nuestra función intlectual.

Vernos en el espejo del fascismo

Los cubanos podemos reconocer nos en la vida de Eco, nuestra historia mas reciente no está muy lejos de la historia moderna de Italia. En particular me ha servido para confirmarlo el artículo: Algunos Recuerdos de mi infancia fascista, aparecido originalmente en Léspresso, en junio del 2000.

Aquí me encuentro con un Eco que tiene mucho que ver con todos los que nacimos y crecimos bajo un régimen totalitario, que reflexiona sobre la revolución fascista sobre la que le hablaban en la escuela, del miedo familiar ante las expresiones del tío disidente, que no habría tenido reparos en escribir una respetuosa carta a las autoridades si de solicitar pensiones se tratase.

Eco explica por que la gente no se marchó estando en desacuerdo con el régimen, de una manera que explica lo que ocurre con tantos cubanos:

” Se aceptaba el confinamiento no porque no se quisiera huir, sino porque una fuga era una empresa titánica. Incluso los disidentes sentían la dictadura como un destino, un ambiente en el que era inevitable pactar con las instituciones considerando que un mínimo de doblez era el tributo necesario (y lícito) que había que pagar para sobrevivir.”

Por los trabajos de este libro he podido de una vez identificar la ideología, al menos en tu etapa juvenil de Eco, algo que siempre me inquietó dado el progresismo que dejaba escapar en sus obras dedicadas a la teoría de los signos. Fue a todas luces un social cristiano o demócrata cristiano, por tanto y ya en la Italia democrática de la posguerra tan enemigo del fascismo como del estalinismo.

De ahí que no tengamos que forzar la comparación de sus vivencias con las nuestras, el mismo nos fascilita la tarea:

“Es como si hoy descubrieram que una persona que ha pasado diez años en un gulag estalinista antes de ser arrestada había presentado una solicitud al soviet local para obtener una beca. Seguro lo hizo en la Rusia de Stalin era inconcebible que se pudiera actuar de otro modo. Los comportamientos éticos también han de ser valorados en relación con el ambiente”

Cámbiese en el párrafo anterior Rusia por Cuba y Stalin por Fidel y tendremos un enunciado perfectamente aplicable a nuestra experiencia.

Pero Eco no solo nos sirve para comprender nuestro presente sino también lo que será nuestro futuro. En su artículo Las ocultaciones evidentes* habla de las manipulaciones de la historia que tuvieron lugar en la Italia pos-fascista y de las que se entera mas tarde, por ejemplo de que muchos antiguos partisanos se habían convertido en salteadores, entre los resistentes no sólo habían marxistas convencidos, sino también monárquicos y católicos. Y no dudo que lo mismo pase en una inversión de la historiografía marxista con Cuba, que tras el cambio de régimen se diga que solo la derecha fue la que se opuso a este.

Por otro lado Eco nos explica la continuidad de las ideas fascistas en su país, explica que si bien hubo depuraciones. aquel país, como Cuba en masa con el comunismo, había aceptado el régimen (de Mussolini). Así muchas personas que habían sido fascistas pero que nunca habían matado a nadie fueron reintegradas a sus puestos de trabajo, de modo tal que el esqueleto burocrático del país quedó conformado por personas que un tanto en broma decían “estábamos mejor cuando estábamos peor“. Que nadie se asombre si lo mismo ocurre en Cuba, y se cae por si solo el gobierno abatido por sus contradicciones o como resultado, Dios no lo quiera de una invasión desde el extranjero.

Ahí tenemos ante nuestros ojos el mismo ejemplo de Irak, donde no prosperó el licenciamiento de su policía y su ejercito, ya por los problemas sociales que esto desencadenó, ya porque no había mejor personal para realizar un trabajo que nadie como los militares y gendarmes de Saddam sabía hacer. Así y a pesar del inmediato alista- miento de nuevas fuerzas en su mayoría, quienes combaten -y quizás colaboren en parte- con el terrorismo desestabilizado del país medio oriental, solo los mismos que defendieron a su dictador con las armas, cumpliendo el deber que desde que el estado es estado le asigna a sus ejércitos, defender sin chistar al poder-.

Ya lo veremos en Cuba, donde muchos oficiales forjados en academias de la isla o en acciones internacionalistas velarán para bien o para mal por el régimen que se establezca tras la marcha de los Castros.

Por lo momento y en lo que eso llega vayamos preparándonos para lo que nos espera, hagámoslo sin dar marcha atrás o para el lado, aunque siguiendo a Umberto Eco con su  Paso del Cangrejo

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Avatar: El Retorno de Gonzalo Guerrero

12 Feb

Avatar:

(Del fr. avatar, y este del sánscr. avatâra, descenso o encarnación de un dios).

1. m. Fase, cambio, vicisitud. U. m. en pl.

2. m. En la religión hindú, encarnación terrestre de alguna deidad, en especial Visnú.

3. m. Reencarnación, transformación.

(Diccionario de la Real Academia )

Que malo anda el cine caballeroooooo!!!!!!!

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Ultimamente estoy muy desencantado con el cine que veo en pantalla grande, tanto más cuando al película amenaza con ser taquillera, que es lo que nos adelanta la prensa, dificil encontrar buenas críticas que nos orienten;sino es en publicaciones especializada, por eso en las raras ocasiones en que voy a ver una de estas que en los periódicos se me anuncian como de las más taquilleras,  lo hago cruzando los dedos y alma en vilo.

Ya no puedo guiarme por la masa espectadora, como hacía en otros tiempos, dentro y fuera de Cuba. Es como si un poder mundial le hubiera lavado la mente a los espectadores, llevándolos a los salones de cine como el rebaño humano que en la Máquina del Tiempo,  llamaban los Morloc  con cirenas al fondo de la tierra para devorarlos. O para ser más exactos con nuestro presente, para comerles el cerebro.

Quizás por eso atracé mi encuentro con Avatar, privilegiando películas o dejándome llevar por mi mujer a una de la peores comedias, si es que se le puede llamar así de las que he visto en los últimos tiempos, “No Es Tan Fácil“, obra que no salva la presencia de estrellas como Meryl Streep , Alec Baldwin, y el siempre cómico Steve Martin.

Buen desquite, aunque no intecionado, por parte de mi mujer, para haceme pagar por aquella invitación inocente de mi parte para ver la infumable Ángeles y Demonios, cuando se me pasó que no existe perdón para las historias de Dan Brown y que la presencia de Thomas Hanks no siempre es garantía de buen cine.

Por lo visto pues parece que ya No Es Tan Fácil, ver una buena película, es lo que concluyo tras caer en la trampa de esta obra, ni siquiera concebida para personas como yo, sino mas bien para ilusionar a señoras conteporáneas de la Streep, madres con hijos mayores, haciéndoles creer que los ex maridos que las abandonaron por mujeres más jóvenes; terminaran renunciando a las segundas, nostálgicos de un pasado a reconquistar, que implorarán una segunda oportunidad, y que incluso competirán con nuevos pretendientes como el tímido Adam, que interpreta Steve Martin.

Sólo hubo un gacho en toda la película que me sacó carcajadas, todo lo demás era tema para señoras en la menospausia.

Pero bueno, para gusto se han hecho los colores, y no dudo que existan miles de personas en el perfil para el que se concibió esta película.

Para mi se trata de una historia larga, aburrida y para colmo mucho menos increíble que la epopeya interplanetaria que me narra Avatar, la película que si me devolvió la fé en todo el genero humano, al menos lo ha hecho en  una parte de él: el gusto del gran público espectador.

Avatar

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Vi esta película casi por casualidad dos días atrás y  mucho después de su estreno en Estados Unidos, país en el que me encontraba en esos momentos.

Compré las entradas desconfiando si valía o no la pena hacerlo,  apostando, para no derrochar dinero en algo que quizas no lo valiera,  por su exhibición mas barata en dos dimensiones. Un gran fallo que usted no debe cometer, pues concluyó,  con el gran espectáculo visual del que gocé en esas condiciones,  que bién habría valido la pena la invertir en  ticket para 3D.

Me he sentado pues frente a la pantalla, incorporado a la aventura como cualquier adolescente, no sólo por la acción que nos devuelve a esa etapa guerrera que nunca muere con el niño, sino por la manera en que aborda dilemas éticos que siguen siendo trascendentes, todo con un acercamiento cinematográfico, sino en todo original, sin duda alguna espectacular y no es porque no reconociera en su relato, otros muchos relatos, de Ficción y de la historia real, o porque me sorprendieran unos efectos que en los tiempos de la manipulación digital de la imagen.

Otra cosa sería hablar de la artisticidad con la que se inventa, una flora, una fauna, y una suerte de humanidad, ante la que sin dudas hay que quitarse el sombrero.

Lo primero que llama la atención de este filme es el hecho de que su héroe sea un jóven paralítico, un licitado de guerra que ha combatido por la libertad de su país nada más y nada menos que en Venezuela, acaso una indirecta contra el chavismo.

En este sentido el filme se suma a una saludable tendencia del cine mas moderno, que reivindica a personas excluidas ya por sus defectos físicos ya por la edad como es el caso del acianito devenido en hombre de acción de la película Up, dirigida el año pasado por: Pete Docter y Bob Peterson y producida por Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios

 

Aquí nos contaban la historia de Carl Fredicksen un viejito de setenta y ocho años, que engancha miles de globos a su casa y vuela rumbo a Sudamérica donde Carl llevando de polizón a bordo un niño de ocho años.

La película está llena de acción y en una de las escenas vemos al viejo Carl combatir y espadirse con la soltura de un Errol Flynn en sus mejores momentos.

El caso de Avatar, también norteamericana y del año 2009,la dirección es de James Cameron, Se trata de una coproducción de los géneros de aventuras, y Ciencia ficción realizada entre Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, y Giant Studios Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, Giant Studios, realizada con un presupuesto de: 230.000.000,00 de dólares. En el reparto se encuentran, además de la veterana Sigourney Weaver, los actores Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez.

Paradójicamente el personaje de la Weaver en esta película tiene menos de la cazadora de Aliens -en cuya segunda parte ya había trabajado con Cameron- a la que nos tiene acostumbrado y más de Dian Fossey, aquella conservacionista de gorilas que interpretó en la película Gorilas en la niebla, sólo que aquí sus simios son seres racionales. El espectador se reencuentra con una actriz, en un papel pefecto para quien si bien no goza de gran belleza, tiene en su favor el arte de no envejecer, ni como persona, ni como profesional.

Y me llama la atención la importancia de los roles interpretados por mujeres de procedencia latina y caribeño en la película. Asi tenemos que , Zoe Yadira Saldaña Nazario nacida en1978 en Nueva Jersey de origen dominicano y puertorriqueño, hace de la princesa de los nativos , mientras que Michelle Rodríguez interpreta a Trudy Chacón -nótese el apellido hispano- piloto, un tanto machungona, de helicópteros que rescata a los terrestres amigos de los aborígenes y lucha hasta morir con ellos por su tierra.

La história ocurre lejos de nosotros en tiempo y espacio, en el año 2154 y en Pandora la luna planeta Polifemo, allí viven los na’vi, una suerte de humanóides con una cultura muy similar al que tenían muchos algunos pueblos de África y de América a la llegada de los Europeos, sobretodo con esa relación con la naturaleza que un tanto idílica, como suele considerarse, sobre todo dentro del movimiento de la nueva era, mantienen los pueblos mas primitivo de la tierra, planeta cuya historia colonial parece repetirse en la película, pero con un final naturalmente hollywoodense, la de la increíble victoria de los buenos sobre los malos.

El problema es que los na’vi, viven entorno a un gigantesco árbol que a a su vez cubre una veta de un mineral con el que los terrícolas resolverían sus problemas energéticos : el unobtainium. De ahí que haya que sacar por las buenas o las malas a esos “monos azules” como se les llama uno de los personajes, en franca alusión a los improperios racistas.

Es aquí donde entra a jugar su papel el soldado parapléjico Jake Sully, un marine que viene a sustituir a su hermano muerto, en el programa Avatar, que reproduce el papel jungado por misioneros y antropólogos en los contactos con los pueblos colonizadores, aquí por obra y gracia de la ciencia ficcion, el mimetismo del hombre blanco, se da a través de la transportación de su mente a uno cuerpo artificial de na’vi.

El problema se da, y no nada nuevo en la historia, cuando del mimetismo se pasa a la identificación con el pueblo llamado a desaparecer en nombre de los intereses del conquistador, técnicamente más desarrollado. Es aquí donde viene el dilema moral de la película, el lugar que se ocupa en una guerra entre un racionalismo brutal y un humanismo sin fronteras.

La película toca arquetipos que viven en la memoria colectiva de cualquier pueblo, pero no queda ninguno que no sea el resultado de un enfrentamiento entre un ejercito técnicamente mas poderoso u un grupo humano mas primitivo, para poner un ejemplo en el de los cubanos, primero los indios frente a los primeros colonizadores, luego los descendientes de aquellos convertidos al separatismo frente a los ejercitos que les enviaban para mantener el integrismo; los politicos de España, luego estos mismos ejercitos frente al del nuevo imperio que nace con la guerra hispano-cubano-americana, donde se dieron enfrentamientos en que los integristas mostraron un valor poco reconocido en nuestra historia y menos merecido por la Madre Patria, y así hasta llegar a las pequeñas guerrillas de toda la vida que intentaron enfrentar a Fidel Castro, como si se tratara de un segundo Batista y desconociendo que el nuevo governante emplearía la tecnología militar y social antisubversiba mas efectiva de su tiempo, la que habían probado con todo éxito los soviéticos, el mismo aparato con el que se enfrentan esos héroes reales, no de película, que conforman la disidencia en la isla.

Y hablando de los soviéticos hay que decir que sus nostálgicos ya la emprendieron con La película, aunque no todos, por ejemplo;  mientras que el régimen cubano la estrenaba sin problemas el 6 de febrero, sus colegas chinos la prohibían, acaso viendo una correlación entre estos Navy y los tibetanos o musulmanes que no acaban de entrar por el aro de un estado que paradójicamente representa la modernizaron “occidental” del país.

Al mismo tiempo los comunistas rusos de San Petersburgo ha exigido el arresto del cineasta de James Cameron acusándolo de haber robado ideas de la ciencia ficción soviética para su película Avatar.

Me parece que estos es exagerar, descocer la enorme capacidad que tienen el cine para hacerse de prestamos, y no dudo que haya muchos del olvidado cine Sovietico, que en lo que se refiere a la Ciencia Ficción y la creación de mundos fantásticos todavía no ha sido valorado.

Pero si de homenajes, mejor que hablar de plagios, hechos por el canadiense a otras producciones se trata habría incluir a películas como el Ùltimo samurai cuyo personaje protagónico nos recuerda mucho a Jake Sully, el marine en su toma de partido, prácticamente suicida por el pasado frente a la modernidad.

Y hablando de Japón recuerdo haber visto en Cuba hace ya bastantes años una película de ese país que narraba el increíble traslado en el tiempo de una sección del ejercito moderno, de un grupo de militares que usando su tecnología actual se enfrentaban a un ejercito medieval, con escenas muy similares, a la de esta película, en particular una donde un samurai lograba introducirse en un helicóptero y dar muerte a su tripulación.

Sin duda alguna la película intenta mejorar la imagen del norteamericano promedio frente al mundo, en definitiva es lo que hace todo cine nacional, pero yo creo que hay algo mas, se trata de un intento de hacer sicatrizar las viejas heridas con las que nacieron los estados del Nuevo Mundo, no solo en el norte, sino también en el centro y en el Sur.

En ella se enarbolan viejos planteamientos, como los del Padre Las Casas en su defensa de la Humanidad de los Indios, y resurgen como de la nada, un curioso personaje histórico en que parece haberse inspirado el personaje de Jake Sully. El Hatuey de México que a diferencia del de Cuba, no era indio, si no blanco.

Me refiero a Gonzalo Guerrero,  aquel español nacido en Palos de la Frontera alrededor de 1470 y que murió luchado, del lado de los indios y contra los conquistadores  el 13 de agosto de 1536.

Al igual que Jake Sully, convertido en lider de la resistencia Na’vi contra los mercenarios enviados desde la tierra, este Gonzalo que tanto honor hace a su apellido, y que los conquistadores tildaban de renegado, no solo se aculturó y tuvo amores con una nativa, sino que llegó convertirse en un Jefe Maya.

Como el marine de Avatar, este Guerreo tambien fue soldado;  participando como arcabucero en la tima de Granada, es decir en la derrota de la cultura islámica que presentaba el rey Boabdil. También luchó en Nápoles, contribuyendo con su coraje al nacimiento de la hegemonía Española en Europa.

Gonzalo Guerrero llega al Nuevo Mundo bajo el mando de Diego de Nicuesa, en 1510, y un año después aparece  como naufrago a la costa de Yucatán, junto con ocho compañeros, entre ellos Gerónimo de Aguilar, el único que sobrevivirá,  y servirá  a Cortes como traductor y guía en la conquista de México.

Gonzalo Guerrero, hizo lo opuesto a su compañero: de esclavo de los indios,  no muy dócil que digamos, terminó siendo jefe de sus ejércitos,  asimiló su cultura, tomando una mujer de ellos, como hace Sully al enamorarse y desposarse con la hija del Jefe de los Na’vi: Neytiri.

En el caso de Guerrero su “Neytiri”, es la princesa Zazil Há, quien le dará hijos mestizos a los que se le aplastará la frente como era el uso maya. Y  tal es la entrega del soldado a  la nueva cultura que aceptará como estaba establecido  el sacrificio de una de sus hijas para acabar con las plagas.

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A la llegada de Cortés, este no pudo entender la negativa de Guerrero a ser rescatado de sus captores, ni que este renunciara a su Dios.

Mucho menos comprendieron los españoles, que Guerrero entrenara a los mayas para defender su tierra, como hace el héroe de Avatar con los Na*vi, en el caso de Guerrero  enseñandole a su nuevo pueblo a no temer ni a los caballos y ni a las armas de fuego.

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Sin embargo allí, en las tierras que hoy , facultando si la conquista de la zona en la que hoy ocupa el Parque  de Champotón, en México, estaba  el unobtainium de los españoles, es decir, vetas de Oro,  tanto dieron las partidas de colonizadores que al final logran darle muerte, en combate al Guerrero, por partida triple (por europeo, por maya y por su nombre).  Fue  en julio de 1531 cuando una flecha de ballesta le atravesó el ombligo y un disparo de arcabuz le remató, sólo de ese modo Guerrero dejó de Guerrear, contra los de su “raza”.

Como vemos, muchas veces los relatos del cine palidecen ante los de la vida real, ella es al final la inspiradora del género, no importa la maravilla que guionistas y técnicos puedan aportar.

Por supuesto, aunque no menos heróico que el de Avatar,  no se trata el de Guerrero de un final muy feliz. Lo imporante es destacar las similitudes de esta historia con la película y  reflexionar, si no se trata de un  ajuste moral con nuestra historia, ademas de que pensemos en  la fascinación que despiertan las culturas “atrasadas” en los hombres de las más civilizadas.

Naturalmente puede haber mucho de la congénita preferencia que tenemos por ser cabeza de ratón con respecto a cola de León, no es lo mismo ser un simple arcabucero del rey de España, a ser el capitán de un ejercito, no es lo mismo ser un simple marine que recibe ordenes por un salario, como hacen buena parte de los soldados que mantienen el orden de Irak, a ser el elegido, como ocurre en Jake, el guia la resistencia de un pueblo primitivo, aliado a la naturaleza, contra sus adversarios, el implacable coronel Quaritch, y la tecnología que este tiene a su servicio.

La película tiene una dimención moral importante, es verdad que de cara al mundo se trata de limpiar la cara del marine, manchada para siempre en la guerra de Viet Nam, pero de cara a los Estados Unidos, se le está dando una lección a miles y miles de virtuales soldados, de que hay momentos en que la indisciplina se legitima, y que nadie, incluso un soldado está obligado a convertirse en una máquina de matar, Claro se trata en este caso de soldados de Fortuna, no sé cuan profundo cale en los soldados profesionales del Estado, pero incluso a estos los puede marcar.

Creo que existen fibras mas profundas que son tocadas por esta película, y sobre las que se basan filosofías que van desde la Utopía de Tomas Moro, hasta la idea de ese “buen salvaje” que tanto seduce a Rouseau.

Me refiero a algo que olvidamos, y es que la civilización no solo comprime, cersena y amaestra la naturaleza que nos es ajena, sino también aquella de la que forman parte nuestros cuerpos y nuestros instintos, de ahí que el niño juegue a ser de indio con tanto o mas placer que cuando hace de pistoleros, de ahí que nos encontremos a una europea que durante un buen tiempo hace de esposa de Mazai, esos guerreros cuyos hábitos y estatura de alguna manera nos recuerdas a los navy de Avatar, colores y colas aparte, por eso es que tantos libros y peliculas se venden con éxitos, cuando narran la iniciacion guerrera o chamánica de un europeo, porque sentimos la necesidad de retornar a un estadío en los que nuestra humanidad está un poco menos domesticada.

Pero cuidado, y tomemos en cuenta las prevenciones de algunos estudios post coloniales contra la idealización del colonizado, por bella que sea su relacion con la naturaleza, por citar un ejemplo la de indio norteamericano con su caballo -que llegó con los conquistadores, por cierto, que la película dibuja en la forma que los na’vis domaban a los seres volantes, sobre los que cabalgaban.

Si nos fijamos bien en la sociedad primitiva que nos pinta la película, y que se asemeja a tantas que aun existen en el tercer mundo, idealizadas desde Europa, no existe grandes diferencia entre la anulación del individuo y la opresión que ejerce el poder sobre el pueblo en estado totalitario, y las que aplican los jefes sobre los miembros de su tribu, es decir de esas comunidades humanas en las que sin duda se inspira el guionista de Avatar a la hora de diseñar el modo en que vivían los clanes de Pandora.

Al final nunca sabremos como salir librado, si mirando al futuro o al pasado. Como humanos seguimos siendo esclavos, lo mismos entre pueblos atrasados que entre los más civilizados, mientras tanto solo nos queda soñar y para ello nada mejor que esta película; Avatar.

“Sin Fidel” comentado la última obra de Ann Louise Bardach (III. Final)

11 Feb

Estocolmo, julio de 2008, Ann Louise Bardach habla en WALTIC, sobre un tema de su especialidad, Cuba y su exilio en Miami. Foto: Carlos M. Estefanía

Sin duda alguna, la journalista Bardach tienen mucho de donde sacar a la hora de escribir este libro sobre Cuba y Miami:  la lista de obras y personas consultadas es amplía, no así la de páginas de digitales lo que llama la atención en los momentos que el Internet, siempre que se le trate críticamente, se nos convierte en una fuente de información fundamental sobre cualquier tema.

Esto no impide que la autora de Cuba Confidential nos actualice sobre la evolución de la política norteamericana hacia Cuba, tratando entre otros aspectos,  las consecuencias de medidas como las tomadas en octubre 5 de 1995 por el Presidente Clinton, para expandir las relaciones pueblo a pueblo y los contactos entre organizaciones no gubernamentales de los dos países vecinos, el contragolpe que significó a las tendencias aperturistas el derribo de cuatro pilotos de la organización Hermanos al Rescate, dentro de la que se había infiltrado el agente Juan Pablo Roque-por la aviación militar cubana en febrero del 1996,

la suspensión, en julio de ese mismo año, por Clinton del Título III de la Ley Helms-Burton, que sancionaba a empresas extranjeras que invirtieran en medios confiscados por Cuba a ciudadanos norteamericanos, y la concesión, un año después y por la misma administración de licencias a agencias informativas para norteamericanas para que pudieran operar en la isla, y por supuesto el hecho de la devolución del niño Elían a Cuba, raptado a punta de metralleta por agentes estatales de casa de sus tíos en Miami.

Por supuesto la administración de Bush hijo y sus vínculos con el sector republicano del exilio no escapan a la lupa de la investigadora, la que, como quien no quiere la cosa,  suelta la podrida, de la presunta misión asignada por la Cía a Bush Padre, cuando era sólo un funcionario de la agencia, para que informara sobre los movimientos de los exiliados cubanos, cosa que la familia ex presidencial ha desmentido, diciendo que se trata de otra persona aunque con el mismo nombre.

La escritora nos adentra en los últimos acontecimientos del exilio y de la isla. En Cuba destacando la revitalización de los nexos de la isla con Rusia, China y Venezuela, dedicándole varias páginas al trabajo del Centro Nacional para La Edución Sexual en defensa de los gays cubanos, así como la crítica a la promoción del homosexualismo hecha por la revista Palabra Nueva de la Archidiócesis de La Habana, con lo que la Iglesia católica queda del lado de los “intolerantes” que es decir de los malos.

La escritora trata algunos fenómenos de la disidencia, como son los comunicados dirigidos por Martha Beatriz Roque y Vladimiro Roca al gobierno norteamericano en relación a las medidas encaminadas a restringir los viajes y envíos de dinero a Cuba, algo que afecta indirectamente al sector opositor que se financia desde Estados Unidos, así mismo menciona algunas cabezas emergentes de la disidencia como la galardonada bloguera Yoani Sánchez, o el connotado rockero Gorki`Avila, o de la oposición más dura como la que representa  Jorge Luis García Pérez (Antunes) tras su liberación.

Dentro de Miami la escritora satisface el morbo anticubano ya escarbando en los problemas y botellas generados con los Fondos de la USAID supuestamente destinados a la democratización de la isla, el revuelo armado con el arresto de los cinco espías, cuyo titulo de Cinco Héroes, dado por el gobierno cubano, aparece en mas de una ocasión. Así mismo se adentra en las peculiaridades que tuvieron en esa ciudad con más de un millón de cubanos; las dos últimas campañas presidenciales norteamericanas.

Sin embargo en medio de tanto detalle hay cosas importantes que se omiten, si bien se habla como ya lo había hecho en la conferencia de Estocolmo sobre algunos cambios positivos en el exilio como los que impulsa la Fundación Nacional Cubano Americana tras el desprendimiento de la membresía que recaló en el Cuba Liberty Council, citándose como ya había hecho la periodista en el encuentro de Estocolmo a Francisco (Pepe) Hernández.

Del Presidente Ejecutivo de la Fundación Nacional Cubano Americana, se recuerda fue designado en 1993 para dirigir el grupo bélico de la organización, pero a su vez se le reconoce su renuncia a las acciones paramilitares y el reencausamiento de la Fundación fuera del lineamiento duro, o se reconoce la importancia en esta nueva actitud The Cuban Study Group, en Brookin Institution, creado tras la debacle del caso Elian, por Carlos Saladrigas, Carlos Cruz y Luis Perez, a quienes califica como conservadores pragmáticos (pag 62).

Por cierto, Saladrigas es destacado en el acápite de reconocimiento con que se incia este libro por sus generosos aportes a la obra, creo en lo personal que eso no lo hace responsable del resultado final de la misma,  he leído los trabajos de mi tocayo en las páginas de la prensa exiliada, y comparto en general sus contenidos; ideas que no solo subscribiría una ”conservador” pragmático, sino también cualquier demócrata de izquierdas.

Carlos Saladrigas, al centro. Foto: Carlos M. Estefanía

Sin embargo, hay que reconocer que la analista se queda corta en el reflejo de las nuevas tendencias hacia la moderación dentro y fuera de Cuba, sobre todo cuando se habla dentro de la oposición al gobierno, no encontramos, y a no ser que nos lo hayamos saltado sin querer referencias a la Coordinadora Social-demócrata de Cuba o sus contraparte en la Isla que se aglutinan dentro de Arco Progresista.

Y que decir de los Democristianos de la Isla;  para que veamos el modo en que se les ignora diremos que mientras al chileno Letelier se le menciona en 11 páginas.

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Así quedó el auto del del ex canciller de Salvador Allende Orlando Leterlier tras el atentado que le quitó la vida.

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Sin embargo mucho mas importante resulta para el tema de Cuba y la transición pacífica el Proyecto Varela, apenas mencionado por la autora

a Oswaldo Payá y al importantísimo proyecto Varela se les encuentra en una sóla y misma página.

Esto por no hablar de la ausencia del Partido Democristiano, cuyos vínculos con sus correligionarios de otras partes del mundo, sobretodo en América latina, fortalecen a la vez que coinciden en el trazado de una política menos confrontativa y más despuesta al diálogo con respecto a la isla y lo mismo ocurre dentro de Cuba con socialcristianismo  miembros del Proyecto Demócrata Cubano, cuya sensibilidad los acerca mucho a los socialistas de Arco Progresista.

Otro tanto ocurre con el exilio donde la especialista pasa por alto el nacimiento de ese fenómeno político que es Consenso Cubano, del que por cierto participa la organización de Saladrigas, la socialdemocracia, los democristianos, y la Fundación Nacional Cubanos Americana, una vez liberada del lastre que representaban sus miembros más exaltados.

Consenso Cubano no nada nuevo,  de ésto ya hemos hablado hace más de cinco años en uno de los primeros capítulos de nuestro libro Pasión y Razón de Cuba, pero que sin duda esta llamada a jugar un papel protagónico en la conformación del exilio como una contraparte respetable de cara al mundo, con respecto al régimen cubano.

En resumen lo que pesa más en esta obra son los actos terrorista –condenables sin dudas-, y no las acciones de aquella oscurecida oposición moderada, cuya forma de resistencia desarma la estrategia autovictimizadora del régimen. Un detalle que no puede pasar por alto quien como Bardach pretende darnos un retrato, ”objetivo” del traspaso de poder entre los dos Castros.

Si se le deja al lector el sabor de que los únicos que se civilizan y entierran el hacha guerrera son los defensores del gobierno cubano, por ejemplo el sector que representa Mariela Castro con sus trabajo en pro de los derechos de los homosexuales, muy acorde a los vientos que desde décadas soplan en los llamados países democráticos, y no se menciona en detalle el surgimiento de una nueva cultura política que entierra la violencia y la capacidad para el acuerdo como vía para la solución de las diferencia entre los cubanos, no solo se estará desinformando al lector, sino que no se estará contribuyendo a fortalecer tan saludable tendencia dentro de la emigración cubana.

Una tendencia que por supuesto avanza contradictoriamente, como ocurre con el revuelo armado en torno al librito Vamos a Cuba, del que también se habla en el libro y como lo vimos en el caso del viaje de Juanes a La Habana y el de los Van Van en Miami, con tales demostraciones en contra que serían el banquete de Bardach si no hubiera cerrado la obra meses antes.

Por supuesto no todo es culpa de la escritora, los extremistas de Miami operan en una sociedad abierta y transparente, todo lo que hacen termina por saberse, incluso cuando conspiran, infiltrados como están hasta los tuetanos.

Es lo contrario de lo que ocurre con las trastadas del gobierno de Cuba, hechas en su mayoría a puertas cerradas, y esto hace que tales acciones se le escapen a los mejores analistas, incluso de la talla de Bardach, quien si fuera a ser realmente justa con la figura que le da vida a sus últimas obras, la de Castro, debería investigar sus últimas jugadas dentro y fuera de Cuba, por ejemplo los hilos que le han permitido no solo controlar a la famosa DISIP sino a Venezuela completa, Bolivia, Ecuador, Nicaragua y por un pelo no incluimos en la nefasta isla a Honduras. La culpa radica en que con igual o más transparencia opera las nuevas fuerzas del exilio y de la disidencia, mas interesadas en la libertad de Cuba que en la cabeza de Fidel Castro, lamentablemente eso no vende mucho y dedicarles libros no es negocio, ni para las editoriales, ni para los que viven de Castro, defendiéndole o atacándolo.

Y hablando de ataques contra Castro, vale la pena contrastar los efectos del periodismo que hace Bardach, con el de sus colegas anticastristas al que no deja de mencionar en su libro; Ninoska Pérez Castelló, una de las figuras que abandona la Fundación ante la Perestroyka de la misma realizada por Pepe Hernández con respaldo del Mas Canosa hijo.

No sin cierta sorna Perez Castelló es denominada en el libro como la infatigable diva radial del exilio anticastrista, página (55) aunque quien peor lo lleva es el famoso Armando Pérez Roura Perez Roura, dibujado como un oportunista por Bardach cuando recuerda que primero fue campeón de Batista, luego hizo una larga carrera radial bajo el régimen de Castro, hasta reinventarse en Miami, después de salir en 1968 de Cuba, como el encargado de identificar desde sus micrófonos a quienes no mostraban suficiente anticastrismo.

Para colmo de males la periodista saca a relucir que Armando Pérez Roura fue acusado en 2004 por la venta de narcóticos y lo remata lanzando sobre el, ya no, solo la cofradía demócrata tradicional, sino esa masa de obamistas de última hora a quienes recuerda que durante la campaña presidencial del nuevo inquilino de la Casa Blanca, se refería al entonces candidato presidencial como ”Barack Huuuuuu-sein Obama” jugando con la islamofobia desatada en Estados Unidos tras los antentados del 11 de septiembre de 2001.

Para contrarrestar una obra como la que comentamos no sirve el estilo periodístico de trincheras, establecido por los dós Pérez, pejes gordos del anticastrismo visceral,  a los que imitan sin pizca de originalidad pirañitas naturalmente ignoradas en ese libro pero de las que ya nos hemos ocupado en este portal como la expresidiaria Ilianda Curra, subordinada de Ninoska en el Consejo por la Libertad de Cuba, a quien intenta imitar pero usando un lenguaje que parece prestado por uno de eso personajes grotescos que se inventa Zoe Valdés,  y el antiguo marino internacionalista,  Esteban Casañas Lostal, un tanto más cultivado que su compañera -seguro a base de leer la revista Mar y Pezca -auque no menos vulgar,   y cuyos cuentos y panfletos en la internet le convierten en el Mini-Me de Perez Róura en la red.

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Ahora bien del mismo modo que las pirañas apenas atacan a los humanos, aunque los mitos digan lo contrario, hay que decir que el tipo de periodismo arriba mencionado apenas afecta la propaganda del castrismo, sobretodo cuando esta se envuelve en un aura de periodismo profesional como el que el que nos ocupa con este libro.

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Pirañas, según Wikipedia. el contrario de lo que el cine ha divulgado,  estos voraces pecesitos no suelen atacar a los humanos, como tampoco suelen atacar a los verdaderos castristas de su entornos algunos anticastristas de oficio.

Para contrarrestar los efectos de una obra como Without Fidel en el gran público,  al algo muy diferente al discurso de una Ninoska, un Peres Roura – de los que tan bien se sirve Bardach- por no habler de sus émulos de poca monta que nombramos atrás.

Lo que necesitamos es un periodismo que brille por su objetividad, que profundice en lo que Bardach ya ha investigado, que descubra los des balances de su trabajo y que alcance y supere la credibilidad que ella,  ha logrado.

Que se haga este tipo de periodismo, en lugar de seguir imitando, aunque con signo ideológico inverso al que que se hace en Cuba sería una buena misión del Colegio Nacional de Periodistas de Cuba (en El exilio); venga pues aquí nuestra propuesta, auque sabemos que la tarea es más que difícil, cuando a diferencia de la Bardach, a la que en última instancia Cuba, ni le viene, ni le va, un periodista exiliado el tema le toca demasiado cerca, como para alcanzar la total objetividad, valor real que debe buscar el hombre de prensa.

Miembros del Colegio Nacional de Periodistas y de la Academia de Historia de Cuba, en el Exilio, estos dos cuerpos podrían contribuir con su autoridad a que tanto el periodismo como las investigaciones que se realicen sobre Cuba en su entorno tengan la calidad profesional y científica que el tema merece. Esa sería la mejor respuesta a la propaganda y la ideologización que caracteriza la actividad de los comunicadores e historiadores oficiales de la isla, así como sus aliados en todo el mundo. Foto: Carlos M. Estefanía

Y si bien nuestra lengua es importante, y no hay que abandonarla, hace falta además un buen periodismo en el idioma de los nativos,  que leen a Bardach, es decir que se haga un buen periodismo en ese inglés, que el mismo Pérez Roura, con tantos años en Estados Unidos, confiesa no dominar.

Entonces sólo se podrá transmitir un mensaje alternativo al que Bardach hace llegar al norteamericano, al canadiense o al australiano, en esta suerte de despedida hecha en forma de libro a Fidel Castro y que tan poco tiene de bienvenida a la libertad de los cubanos.

Una despedida que termina con un alegato en defensa del levantamiento del embargo que a mi, que siempre he combatido, por inhumanas e inadecuadas; tales sanciones me parecen prosaico, como es que se recuerde que con el fin de las penalidades significaría para los estados unidos entre 5 y 13 millones de dólares de ganancias, por no hablar de los miles de empleos que se crearían en la Florida.

Por supuesto que el embargo debe ser levantado, pero no alegando motivos mercachifles que sólo llevan agua al molino de quienes aún defienden esas sanciones, debe ser levantado por que si hace daño,  sólo se lo hace al pueblo, no a los Castros y porque en ningún sentido acelera en la isla los cambios necesarios.

Pese a todo, una vez que se devela la ideología profunda de la autora vale la pena leer este libro, que al final recolecta infinitud de datos que no deben ser pasados por alto, aunque si reinterpretar a la hora de pensar en Cuba.

Quizás un día se haga una nueva edición, o cambie de opinión la autora en relación a su cometido periodístico, entonces valdría la pena, ampliar el contenido de la obra.

Para ello recomendamos a la escritora la consulta de otras fuentes, y de la misma manera manera que usa a René Vázquez Díaz, como una de las suyas.

Si de conocer a Cuba y su exilio se trata, mejor que codearse con el Autor de Bienvenido a Miami, Doctor Leal, sería entrevistarse con las personas en la imagen. A la Izquierda el expreso político y fundador de la Coordinadora Social Demócrata de Cuba Arnoldo Muller, a la derecha, el arquitecto y facilitador de Consenso de Cuba, Oscar Visiedo, especialista formado en la antigua RDA y uno de los pioneros en el establecimiento de redes digitales en Cuba. Frente a ellos René Vazque Díaz, quien apenas ha vivido e Cuba, y que cuando la visita va como privilegiado de la Comunidad Cubana en el Exterior poco o nada tiene que aportar. Foto: Carlos M. Estefanía

Que cuando la escritora viaje a Cuba,  contacte con la disidecnia que representan intelectuales de la talla de Manuel Cuestra Morua, Oscar Espinosa o su colega Miriam Léiva, a quien ciertamente premiamos no hace mucho por su excelente trabajo periodístico en el terreno digital.

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Que la Bardach sin dejar de entrevistarse con el oficialismo, choque con el discurso popular,  implacable y realista, para nada terrorista, de Los Aldeanos y de Silvito el libre.

Que cuando viaje a Miami, del mismo modo que toma nota sobre lo que dicen Ninoska y Pérez Roura, lo haga de otros actores de los medios, como es el caso, aparentemente apolítico del humorista Alexis Valdés, quien entre risa y risa dice mucho de lo que no le conviene ni a la intransigencia de Cuba, ni a la de la Florida además de transmitir una critica social muy vinculada a lo local.

Que se reuna con los social demócratas e incluya en sus nuevas confidencias la que tienen que hacerle estos hombres, muchos de los cuales teniendo orígenes guerrilleros como el de Castro o Posada, dijeron mucho antes que Pepe Hernández, y de manera definitiva, odios a las armas sin dejar por ello de bregar por la libertad de su patria.

El Autor, abajo, primero a la derecha, reunido con directivos de la Cooridinadora Socialdemócrata de Cuba

Que se entreviste con Marcelino Miyares, para que sepa de los caminos que sigue la Democracia Cristiana,

Marcelino Miyares, cuarto de izquierda a derecha, presidiendo la cena de inauguración del Encuentro Juventud y Cultura Cubana II. Nuevos Paradigmas. Conferencia-Taller. México, DF. 4 de Diciembre de 2009, organizado por ODCA y la Fundación Konrad Adenauer. Foto: Carlos M. Estefanía

y de paso le cuente de la proyección actual del grupo cuyo comité de voceros coordina es decir, de ese Consenso Cubano, para que le descubra a sus lectores, que los opositores a Castro son mucho, muchisimo más que unos Caracortadas, y que el exilio en la medida que madura y se enriquece con nuevas oleadas, de origen cada vez mas proletario, adopta facetas mas civilizadas y por tanto se vuelve más peligroso para el Castrismo y el terrorismo que su libro pasa por alto, el detestado que práctica el régimen de Cuba contra su pueblo, y por último que amplie su corta lista de sitios en la web,  consultados los portales cuyos nombres, misteriosamente,  no aparecen en esta edición de su libro; entre otros:  Cubanet,  Encuentros en la red y naturalmente Cuba Nuestra, ésta revista que precisamente por no ser violenta ni mercernaria, está censurada en la isla, con lo saludable que ella resulta para todo el que quiera conocer lo que pasa entre los cubanos de allá y de acá.

Voceros de las organizaciones que conforman Consenso Cubano. Foto: Carlos M. Estefanía